woensdag 18 oktober 2017

NEWS- UPCOMING





CN JEWELRY presenting at artistar Milano Italy. 22-25 febr. 2018







NEWS


Sieraden - makers & dragers - VERWACHT 

Te zien vanaf 13 december 2017 

SIERADEN - makers & dragers
13 december 2017 t/m 3 juni 2018 in Museum Volkenkunde, Leiden
Met de komende wintertentoonstelling presenteert Museum Volkenkunde de grootste verzameling sieraden in een Nederlands museum ooit. Bijna 1000 sieraden uit de museumverzameling, aangevuld met hedendaagse sieraden van toonaangevende ontwerpers uit de hele wereld, staan garant voor volop kijkplezier, verbazing en bewondering. Behalve ‘hoe mensen zich wereldwijd versieren’, zoomt de tentoonstelling ook volop in op de makers, maaktechnieken en de bijzondere verhalen van dragers. 
Goud, zilver, natuurlijke materialen en glas
De behoefte van de mens om zich te versieren, bestaat overal in de wereld en is al zo oud als de mens zelf. Geen materiaal blijft daarbij ongebruikt: schelpen, vruchten en steen, maar natuurlijk ook glas, goud, zilver en niet te vergeten edelstenen als diamanten, saffieren en robijnen. Sieraden maken mensen mooier en hebben vaak een betekenis. Waar we minder vaak bij stil staan, zijn de sieradenmakers en de technieken die deze makers gebruiken. Daar brengt deze tentoonstelling verandering in.
Ode aan de sieradenmakers
De tentoonstelling is daarmee een ode aan de sieradenmakers. Eeuwenoude technieken vertellen een verhaal over cultuur, geschiedenis en identiteit. Aan de hand van de mooiste sieraden uit de collectie van Museum Volkenkunde, het Afrika Museum en het Tropenmuseum; van verfijnd goudwerk uit Azië en Zuid-Amerika, sieraden gemaakt van de meest uiteenlopende natuurlijke materialen uit Oceanië en zilverwerk uit Noord-Amerika en het Midden-Oosten tot kralenwerk uit Afrika.
Oud en nieuw
Naast sieraden uit de eigen collectie, die een periode van vele eeuwen omvat, toont de expositie ook hedendaagse sieraden van ontwerpers uit de hele wereld. Hun werk laat een waardering zien van traditionele technieken, motieven en materialen. Soms als bron van inspiratie voor nieuwe toepassingen, soms in combinatie met hedendaagse technieken. Dit levert spannende en indrukwekkende sieraden op, zoals de ringen van Johanna Dahm, die de gietmethode van een Asante meestergoudsmid uit het West-Afrikaanse Ghana leerde.
Workshops & sieradenatelier
Een uniek onderdeel van de expositie zijn de vijf sieradenontwerpers die zijn uitgenodigd om met een nieuwe blik naar de collectie te kijken. In een speciaal ingericht atelier in de tentoonstelling zullen ze een sieraad maken, geïnspireerd op de museumcollectie. Bezoekers kunnen ook zelf aan de slag en met een eigengemaakt sieraad naar huis.








dinsdag 17 oktober 2017

Gris Gris

GrisGris – Moderne tradities in sieraadvormgeving


CODA Museum | 03.09 t/m 05.11.2017 | 
Sieraden verbeelden en verbinden wereldwijd tradities en verhalen, herinneringen en gewoonten. Gedragen op het lichaam nodigen ze uit tot communicatie. Dat sieraden al eeuwenlang bijzondere en opmerkelijke betekenissen hebben – een geheel eigen verhaal vertellen – wordt prachtig in beeld gebracht in de tentoonstelling GrisGris, van 3 september tot en met 5 november 2017 te zien in CODA Museum Apeldoorn.


GrisGris onderzoekt de herkomst, de waarden en de betekenis van traditionele sieraden in uiteenlopende culturen. Twaalf sieraadkunstenaars en vijf studenten van de Maastricht Academy of Fine Arts and Design maakten met hun onderzoek en ontwerp een vertaling naar het heden.

Verleden en heden in nieuwe sieraden

De geselecteerde kunstenaars en studenten in de tentoonstelling GrisGris hebben op uitnodiging van curatoren Karin van Paassen, Chequita Nahar en CODA directeur Carin Reinders een sieraad of collectie sieraden ontworpen die uitgaat van de vraagstelling: ‘Hoe zijn heden en verleden te versmelten in nieuwe sieraden die recht doen aan bestaande tradities en ook toekomstige generaties een verhaal vertellen?’. Zij hebben zich daarbij laten inspireren door de collecties van het Wereldmuseum en CODA Museum. In de context van GrisGris zijn de sieraadkunstenaars de verhalenvertellers en verbinders. Zij zijn de vertalers van tradities naar een nieuwe generatie sieraden met een sterk beeldende kwaliteit en communicatieve waarde. Een selectie sieraden van het Wereldmuseum maakt deel uit van de tentoonstelling. 

GrisGris

De tentoonstellingstitel GrisGris heeft zijn oorsprong in Afrika waar het grisgris amulet van betekenis is als bescherming tegen het kwaad en brenger van geluk. Het stoffen buideltje met kleine religieuze objecten en een tekst wordt op de huid gedragen. Voor de miljoenen mensen die momenteel op drift zijn, krijgen dergelijke traditionele sieraden een hernieuwde betekenis omdat het hen op afstand verbindt met het land van herkomst. 

Deelnemende kunstenaars

GrisGris is een initiatief van Karin van Paassen, Chequita Nahar en Carin Reinders en toont werk van dertien kunstenaars en ontwerpers (Bas Bouman, Daniela Hedman, Hanna Hedman, Peter Hoogeboom, Anke Huyben, Marit van Heumen, Chequita Nahar, Noon Passama, Elwy Schutten, Moniek Vierling, Francis Willemstijn en Sangji Yun) en zes studenten (Bojanna Aleksic, Kalkidan Hoex, Tara Velting, Rob Stoffels, Sanni Yerna en Michelle Zwinkels). 


GrisGris werd mede mogelijk gemaakt door het Prins Bernard Cultuurfonds.

Zwart Glas 2 AMC

Glas was in Nederland altijd vooral een witte aangelegenheid. Waarom eigenlijk? Met die vraag nodigde het Glasmuseum in Leerdam vier ‘zwarte’ kunstenaars uit om met glas aan de slag te gaan. Het AMC werd gevraagd hun bijzondere werken te exposeren.
De geschiedenis van het Nederlandse glas heeft al 250 jaar vooral een ‘wit’ tintje. In een tijd waarin de slogan ‘black lives matter’ actueel is, komen het AMC en het Glasmuseum met de expositie Zwart Glas. Want ook black art matters.
Surinaamse achtergrond
Voor de tentoonstelling Zwart Glas selecteerde ontwerper Melvin Anderson, zelf afkomstig van de Nederlandse Antillen, vier kunstenaars met een Surinaamse achtergrond. Vier black achievers die in hun eigen vakgebied hun sporen ruimschoots hebben verdiend: Brian Coutinho als keramist, Chequita Nahar als ontwerper van sieraden, Marcel Pinas als beeldend kunstenaar en Harvey Bouterse met zijn mode en keramiek.
Iets totaal nieuws
Speciaal voor Zwart Glas verlegden de vier kunstenaars hun aandacht naar glas; een materiaal waarmee ze geen van allen eerder hadden gewerkt. “Caraïbische kunstenaars hebben een eigen benadering van de kunsten,” zegt Melvin Anderson. “Dat gaf mij het vertrouwen dat we iets totaal nieuws konden laten zien”. 
Bilocatie
De tentoonstelling Zwart Glas wordt vanaf 23 maart geëxposeerd in De Vitrines onder collegezaal 5 en in de Q-Art in de prikpoli. Het CBK Zuid Oost exposeert tegelijkertijd werk van dezelfde kunstenaars.

Zwart Glas

Zwart Glas 2.0 


CBK Zuidoost, Anton de koeplein 120 Amsterdam
De tentoonstelling Zwart Glas 2.0 is een vervolg op de expositie Zwart Glas van het Nationaal Glasmuseum in  Leerdam. De wereld van het Nederlands en Leerdams glas heeft vooral een witte geschiedenis. Glasmuseum Leerdam keek kritisch naar haar eigen verleden en nodigde gastcurator Melvin Anderson uit om mee te denken over dit thema en de expositie Zwart Glas samen te stellen. Werken uit deze expositie zijn nu te zien op twee locaties in Amsterdam Zuidoost.
 
CBK Zuidoost en AMC (Meibergdreef 9) tonen  werk van vier kunstenaars met een Surinaamse  achtergrond die voor het eerst kunstwerken uitvoerden in glas. In CBK Zuidoost wordt naast het glaswerk dat de vier kunstenaars maakten ook werk getoond van het materiaal waar de kunstenaars doorgaans mee werken.



Connected Munich

                                




Connected part II Munich
The Friday Gallery 10-12 march 2017
Connected started as a casual conversation between two and then three people, and as time went on it developed into a concrete concept with a growing number of participants. Now we are eight and we are all connected somehow.

On their second venue the project will be on show at Munich during the MJW 2017.

Connected

CONNECTED (part 1)
The Most Secret Gallery, Copenhagen
20 January to 5 February 2017

Therese Mørch-Jørgensen (DK), Lone Løvschal (DK), Helen Clara Hemsley (ZA/DK), Carla Nuis (NL), Chequita Nahar (SR/NL), Andrew Lamb (UK), Jonathan Boyd (UK) and Hrafnhildur Halldórsdóttir (IS/UK)

CONNECTED started as a casual conversation between two and then three people, and as time went on it developed into a concrete concept with a growing number of participants. Now we are eight and we are all connected somehow.

Some of us went to RCA, some of us exhibited in a fire truck together in Munich. Two of us met on a plane a long time ago. Some of us have not met yet but we are all connected by the establishment of the group and the others in the group. The whole concept of CONNECTED is to make work about the very notion of being connected. Not to mention, our passion for making.


Chequita Nahar


We are all very different and work in diverse ways and are interested in a whole range of techniques and work with an even greater array of materials. There is an intimacy and a dedication in the works, where precision and commitment to creating take a leading role.

A whole new narrative appears as we tell stories as individuals within a group of makers. A true tribute to diversity.

Therese Mørch-Jørgensen’s (DK) work for CONNECTED has resulted in a series of Attachments. The use of organic material in dabbled-with-state is a way of addressing the manipulations caused by our fundamental need to belong. In a time of movement and disassociation, the work pays attention to behavioural and attachment theory in an attempt to remind us what makes us fellows rather than strangers.

Lone Løvschal (DK) “When we meet somebody new, we might connect by touching each other; figuratively or literally. Sometimes we slide right off each other and sometimes we stick together like Velcro. I’m going for the Velcro as I’m excited about tactility; the way we explore the world around us using our sense of touch.”

Helen Clara Hemsley (DK) works conceptually with textiles and found objects. Titles and humour are fundamental to her artistic process. For CONNECTED she explores the power of memory and association, and our individual and collective sense of belonging through the use of fabrics that have sentimental value to the participating artists.

Carla Nuis (NL) presents works of embroidery, where precision, rhythm and intensity of concentration fascinate her. On painter’s linen, she uses the 24 carat gold thread that traditionally decorates Japanese Kimonos. The golden embroidery refers to the force and symbolism of highly decorative costumes. FlowerBrooches are based on children drawings. The necklaces are based on mass-produced blockbusters jewellery chains Gourmet, Tapered Gourmet and Figaro.

Chequita Nahar (SR/NL)
“Diversity and value are common subjects within jewellery. But in some cultures the diversity and value lies not in their appearance but in the way they can or are being used in rituals. Or in the imbedded symbolism. In this series of work I researched how diversity and value can be intertwined.”


Andrew Lamb (UK) “As I write this I realise it is exactly twenty years since I started my own connection with the subject of jewellery. Two decades since I made my first piece as a first year student at Edinburgh College of Art. As I reflect on this period I am interested in exploring the connections I have made throughout this journey, my new pieces in relation to my older work, and the amazing places and people I have met along the way.”

Jonathan Boyd (UK) is an artist from Glasgow who uses jewellery as an art form to communicate concept and narrative. CONNECTED allows Jonathan to focus on the connections to places and people that define us. He explores these connections though an autobiographical study and through the medium of film and jewellery.

Hrafnhildur Halldórsdóttir (IS/UK) works sculpturally with textile materials. For CONNECTED she has made wearable pieces using the principles and methods she uses in her sculptural work. It is a method based on process and letting the material and the intervening process dictate the shape and outcome of the piece. This results in pieces, which contain equal amounts of control and chaos.

CONNECTED is supported by The Danish Arts Foundation.

The Most Secret Gallery
Rådhusstræde 10,
Copenhagen


For further information, please contact:
Kim Buck,
tel. +45 40355707
mail: themostsecretgallery@buck.dk